Ligeti, “Musica Ricercata” per pianoforte: un lume per l’ascolto

György Ligeti, scomparso da dieci anni, è considerato uno dei massimi esponenti della musica contemporanea colta. La caratteristica principale del compositore, comunemente accettata perché desunta da sue dichiarazioni, è stata quella di porre un ponte sotterraneo con la tradizione, cercando sempre di integrare gli elementi più disparati della nostra costellazione musicale in un “collage” originale, a partire dal mondo di Bartόk e dal folklore ungherese, sino alle ricerche di Stockhausen e Boulez, passando per figure ritmiche e melodiche del jazz e della musica extraeuropea.

La produzione ligetiana si delinea in uno sciame di opere “singole”, ognuna delle quali è un mondo a parte, in cui si sintetizza tutta la tradizione e la sapienza appresa da Ligeti durante gli studi, tuttavia senza mai ripetersi in maniera sterile e priva di significato.

L’opera proposta per l’ascolto è Musica Ricercata, una straordinaria suite di undici brani, composti tra il 1951 ed il 1953. Questa composizione contiene già in nuce l’essenza della ricerca ligetiana che tende a costruire il proprio stile partendo dal nulla: una direzione gettata qui a livello embrionale, ma che rappresenterà un punto cardine per la sua futura prassi compositiva. Nella composizione si prova a superare il cosiddetto “panico” da foglio bianco, di cui già aveva parlato Stravinskij, cercando un sentiero nel buio della creatività semplicemente ricorrendo ad un singolo suono: tutta la suite si apre e si conclude con la nota La, preso come una sorta di centro, per poi aumentare progressivamente il numero delle altezze utilizzate, fino ad arrivare in fondo, usando tutte e dodici le note della scala cromatica. Infatti, il metodo usato da Ligeti è quello di cominciare il primo brano costruendolo solo su due note, passando a tre note nel secondo brano, quattro note nel terzo, e così via. Un metodo originalissimo che aspira alla “ricerca” di qualcosa che è nascosto nei suoni e implicitamente nella creatività del Maestro.

Ogni brano rappresenta un’idea caratteristica o uno stile particolare, quasi seguendo un’impronta teatrale. Una composizione complessa e famosa, tanto che il secondo brano, dal carattere rigido, mesto e cerimoniale, fu scelto dal regista Stanley Kubrick per accompagnare i passi di Tom Cruise nel film “Eyes Wide Shut”.